Il vasaio di Woodstock eleva il quotidiano allo straordinario

WOODSTOCK — Con la musica soft in sottofondo, Kary Haun scolpisce il suo prossimo pezzo di ceramica. Mentre le sue mani lavorano in tandem, muovendosi con l'argilla mentre si forma, è chiaro che l'artista ha una passione per i suoi disegni in ceramica. Prestando molta attenzione ai minimi dettagli, inizia ad emergere una ciotola.

"Ho tutto questo rituale per mettere i manici sulle tazze", disse Haun allegramente. “Si tratta di realizzare, di solito, da 15 a 30 tazze, e poi realizzare tutti i manici di cui ho bisogno. Mi siedo qui, con i miei attrezzi per mettere il manico sulla tazza, e la spacco lì sopra. E poi, dopo essermi assicurato che la curva sia buona su entrambi i lati, dico: "Questa è la maniglia più bella che abbia mai realizzato". Lo metto giù e prendo la tazza successiva.

Con più di 20 anni di esperienza nello studio e nella lavorazione dell'argilla, Haun ha affermato di essere sempre stata affascinata dalla complessità della combinazione dei tre elementi essenziali che ritiene vitali nella creazione della ceramica: forma, superficie e funzione.

Da sempre artista, Haun ha percorso il suo percorso creativo mentre frequentava il college alla East Carolina University, dove ha studiato educazione artistica. Incoraggiata a frequentare il maggior numero possibile di lezioni di indagine, si è imbattuta in un corso di ceramica durante il suo secondo anno.

"Mi è piaciuto così tanto che ho pensato che avrei dovuto davvero seguire il secondo corso di ceramica", ha detto. "Mi è piaciuta molto la comunità di apprendimento coinvolta perché quando impari a lavorare l'argilla, è molto simile a imparare uno strumento musicale: in questo posso insegnarti moltissimo attraverso dimostrazioni, camminando e aiutando tu con la centratura e le tue mani, ma il vero apprendimento avviene quando sei solo tu, nel tuo studio, a lavorare per lunghe ore e semplicemente a esercitarti.

Perseguendo il suo ritrovato interesse per il design della ceramica, Haun si è ritrovata a lavorare per una società di produzione a Bentonville dove ha affinato il suo talento creativo. Poco dopo, Haun sposò suo marito e si trasferì in Alabama, dove insegnò arte al liceo. Lavorando a fianco dei suoi studenti, Haun ha affermato di essere incoraggiata dall'opportunità di crescere con loro.

Nel 2008, la coppia e i loro due figli si trasferirono a Woodstock dove Haun si costruì rapidamente uno spazio creativo.

Conosciuto come "Pottery Studio", lo studio è circondato da ciò che ispira di più Haun: la natura. Le rose si insinuano sulla porta d'ingresso, gli uccelli cinguettano in lontananza e le grandi fioriere piene di gerani spesso innescano il prossimo progetto creativo di Haun.

"Ogni stagione posso guardare fuori da quella finestra laggiù e vedere qualcosa che mi ispira davvero", ha detto. "Ho un sottovaso di magnolia, una magnolia tradizionale e, ovviamente, dei gerani."

Recentemente, Haun è passata dall'ispirazione alle piante da fiore agli alberi, soprattutto mentre osserva il loro movimento. Ha aggiunto che le interessa molto anche l'atmosfera, che sta lentamente facendo la sua comparsa nel suo lavoro.

“Certamente i miei figli, qualunque cosa facciano, è sempre di grande ispirazione per me. In un certo senso attingo alla loro energia quando si esercitano (musica) o cosa stanno facendo", ha detto. "Traggo la mia energia da quello."

Haun ha detto che una mattina stava accompagnando i suoi figli a scuola poiché entrambi erano coinvolti in attività che richiedevano una frequenza anticipata.

“Era buio mentre andavo a scuola perché a quell'ora non c'era l'autobus. Arrivavamo a Spring Street e vedevi un fiume di storni che attraversava la Route 11 da est a ovest", ha detto. "Ci sedevamo alla luce e li osservavamo. Li lasciavo, tornavo e sarebbe l'alba. Ritornerei alla stessa luce, allo stesso fiume di storni che ancora attraversa l'autostrada.

Cercando un modo per catturare quel momento, Haun è passato dalla creazione di punti alla forma reale dell'ala, mentre gli uccelli si libravano sopra la valle.

“A volte ci sono due ali fuori, a volte due ali in alto. A volte due ali in giù. Perché andranno così velocemente", ha detto. "E avendone una dozzina circa su quella tela, puoi catturare quel movimento attraverso la linea degli alberi, o da una dozzina che va all'alba, o dal tramonto che va al buio."